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Munido de uma câmera digital, o experiente fotógrafo brasileiro de desloca por diferentes localidades do planeta produzindo um imenso arquivo imagético, no qual é possível desvelar as marcas do olhar treinado do pintor, ofício que o artista continua a exercer. Essa particularidade da trajetória de Orlando da Rosa Farya reforça o caráter instigante e reflexivo que suas imagens provocam no interlocutor. Tal como nas séries pintadas, o artista produz seqüências de imagens fotográficas de um mesmo lugar ou indivíduo que persegue nas ruas e estações de metrô, instaurando, a partir dessas seqüências de imagens, uma espécie de narrativa temporal. Depois de algum tempo é o que o autor organiza, cataloga, seleciona e estabelece associações entre os diferentes registros fotográficos. Esse acervo imagético gera séries imagéticas que mostram aspectos inusitados de lugares visitados pelo fotógrafo, que revelam diferentes matizes ou mesmo o caos da paisagem física, humana, arquitetônica e cultural de cidades brasileiras e estrangeiras. Engendra, assim, uma espécie de arquivo ou de inventário fotográfico revelador da dicotomia identidade/não-identidade, num mundo globalizado que submete os indivíduos ao mesmo padrão de gosto e se mostra permeado por determinados estereótipos.

Farya pertence a uma nova cepa de artistas, que extrai do mundo seu manancial de imagens fotográficas, captadas nas ruas de diferentes metrópoles ou seqüestradas sorrateiramente em galerias e museus brasileiros e estrangeiros. Lança um olhar perspicaz sobre as diferentes realidades e espaços geográficos, elegendo e focando aquilo que, por alguma razão, se impõe à sua percepção. Age como o flâneur que transita calma e despreocupadamente pelas ruas, praças e parques, ou se insere na multidão para flagrar fragmentos de uma selva apressada, que se move incessantemente, exibindo trajes insólitos, olhares atônitos ou desolados, gestos e ações incomuns. Penetra nos trens de metrô e nos museus com a câmara oculta perspicazmente sob as vestes para registrar o comportamento dos viajantes e dos turistas estrangeiros no interior dos grandes museus do mundo. O registro tem que ser rápido e não inteiramente controlado pelo autor, como forma de subverter a ordem proibitiva e não despertar a suspeita dos sujeitos fotografados. Flagra figuras desconhecidas de olhares absortos diante das obras de arte, ou no momento em que os turistas procuram de recuperar da exaustão, posicionando-se, não raramente de costas para os grandes mestres da história da arte. Justapõe cenas desfocadas e enquadramentos ambíguos; seqüestra as obras de arte, por meio de registros em close-up, e retratos de indivíduos anônimos, propondo uma espécie de jogo dúbio entre memória e esquecimento, presença e ausência, tempo presente e tempo pretérito, identidade e não-identidade.

Revelando grande coerência e meticulosidade, o interesse de Orlando da Rosa Farya pelo comportamento dos visitantes das exposições de arte é, de alguma maneira, antigo, pois teve início com uma série pictórica denominada Galeria de Gente, que remonta ao início da carreira do artista, na década de 1970. Nessas construções pictóricas que não disfarçam a ironia mordaz do artista, as figuras humanas aparecem em animadas confabulações no interior das galerias de arte, durante a inauguração das mostras, indiferentes às obras que são exibidas. Ao revitalizar o mesmo assunto, agora através do flagrante instantâneo, que se configura como algo convincente ou que problematiza e denuncia a realidade, o autor não esconde que a fotografia, tanto quanto a pintura, pode ser uma construção irônica ou perversa.